Interactive and Interactional Metadiscourse Markers in Medical Texts

Interactive and Interactional Metadiscourse Markers in Medical Texts

Автор:

Metadiscourse markers are universal aspects of our everyday language and major features of the way we communicate in a range of genres and settings which help writers make coherent and reader-friendly texts. Despite the importance of metadiscourse in composition, reading, rhetoric and text structure and being investigated from different angles recently, it is still unknown to many writers of scientific and academic texts, teachers of English as a second language, translators, editors and those who are involved in the field of linguistics. This book compares and contrasts interactive and interactional metadiscourse markers in English medical texts and their Persian translation based on Hyland’s (2005) model. A corpus of 140 paragraphs of English medical articles and their translation into Persian, published in Sina Journal, were selected and the frequency and types of metadiscourse markers were analyzed in each text using the paired t-test and Wilcoxon signed-rank test. The results showed that there is a statistically significant difference in the amount and types of metadiscourse markers in English medical texts and their Persian translation.

What Art Is

What Art Is

Автор:

What is it to be a work of art? Renowned author and critic Arthur C. Danto addresses this fundamental, complex question. Part philosophical monograph and part memoiristic meditation, «What Art Is challenges» the popular interpretation that art is an indefinable concept, instead bringing to light the properties that constitute universal meaning. Danto argues that despite varied approaches, a work of art is always defined by two essential criteria: meaning and embodiment, as well as one additional criterion contributed by the viewer: interpretation. Danto crafts his argument in an accessible manner that engages with both philosophy and art across genres and eras, beginning with Plato’s definition of art in The Republic, and continuing through the progress of art as a series of discoveries, including such innovations as perspective, chiaroscuro, and physiognomy. Danto concludes with a fascinating discussion of Andy Warhol’s famous shipping cartons, which are visually indistinguishable from the everyday objects they represent. Throughout, Danto considers the contributions of philosophers including Descartes, Kant, and Hegel, and artists from Michelangelo and Poussin to Duchamp and Warhol in this far-reaching examination of the interconnectivity and universality of aesthetic production.

Самые красивые места планеты. Фотоальбом

Самые красивые места планеты. Фотоальбом

Автор: Адриан Главер

Перед вами уникальная книга «Самые красивые места планеты», открыв которую вы сможете совершить путешествие в любую точку планеты. Посетите Италию — прекрасную и удивительную страну, где буквально у каждого камня есть история. Увидите роскошные и грандиозные крепости и замки Германии, Франции и Англии. Окажетесь среди захватывающих и великолепных скал Большого каньона, восхититесь одновременно опасными и столь же прекрасными айсбергами Гренландии… Благодаря этой книге вы сможете получить наиболее полное представление о самых интересных, экзотических и необычных уголках земного шара.

Трактат о сплошном неприличии

Трактат о сплошном неприличии

Автор: И. Терентьев

Серия «Репринты Своего издательства» — коллекция репринтных изданий книг, которые оставили заметный след в истории русской литераторы. Мы стремимся к тому, чтобы по возможности точно воспроизвести известные книги XIX и начала XX века и представить их широкому кругу читателей в том виде, в котором они впервые были прочитаны современниками.

Люди современного искусства

Люди современного искусства

Автор: Александр Забрин

Название фотографического проекта, который длился для Александра Забрина годы, чрезвычайно симптоматично. «Люди современного искусства». Не художники. Не искусствоведы. Не кураторы или галерейщики. Именно люди. Это наводит на мысль, что речь идет не просто о гильдии профессионалов, да и не о профессии здесь вовсе разговор. Нет, Забрин действует, как добросовестный исследователь, обнаруживший некую особую странную общность людей — людей СИ (современного искусства). Он подобен антропологу. Внимательно, с фотоаппаратом в руках пристально вглядывается он в жизнь этого племени, в лица, повадки, жесты. Где-то на периферии, порой, мелькают примитивные изделия этих людей СИ, их культовые сооружения и объекты. Но все они не столь важны и являются вторичными, необходимыми лишь для создания колорита, демонстрации условий бытования племени.

Русское зарубежье. История и современность. Выпуск 4

Русское зарубежье. История и современность. Выпуск 4

Автор:

Сборник посвящен изучению историко-культурного наследия Российской эмиграции. В издании представлены материалы по истории идей и концепций, проблемам культуры и литературы, статьи по истории российской эмиграции, по разным странам и континентам. В значительной части работ привлечены новые источники, освещены мало разработанные вопросы истории русского зарубежья. Для научных работников и всех, кто интересуется историей русского зарубежья.

Marc Davis: Walt Disney’s Renaissance Man

Marc Davis: Walt Disney’s Renaissance Man

Автор:

Walt Disney once said of Marc Davis, «Marc can do story, he can do character, he can animate, he can design shows for me. All I have to do is tell him what I want and it’s there! He’s my Renaissance man.» As such, Davis touched nearly every aspect of The Walt Disney Company during his tenure. He began as an animator, whose supporting work on Snow White and the Seven Dwarfs and Bambi inspired Walt to promote him to full animator. In the ensuing years, Davis breathed life into a bevy of iconic Disney characters, including Cinderella, Alice (in Wonderland), Tinker Bell, Maleficent, and Cruella De Vil. Then, in 1962, Walt Disney transferred the versatile Davis to the Imagineering department to help plan and design attractions for Disneyland and the 1964 65 New York World’s Fair. While at Imagineering, Davis conceived of designs for such classic attractions as Jungle Cruise, Pirates of the Caribbean, and Haunted Mansion. As Davis had so many talents and hats, it is only fitting that this tribute be composed by a multitude of talented writers. Experts in fine art, animation, Imagineering, and filmmaking have come together to honor Davis’s contributions to their realms. Each chapter is accompanied by a wealth of artwork, much of which was offered up by Alice Davis exclusively for this book. This volume is both the biography and the portfolio of a man who was, on any given day, animator, Imagineer, world traveler, philanthropist, husband, and teacher.

To the Bone

To the Bone

Автор:

Despite the glamour attached to the profession today, a successful life in the kitchen is determined more by sacrifice than stardom, demanding a dedication bordering on obsession, all in pursuit of The Food. In this meditation on the culinary life that blends elements of memoir and cookbook, Paul Liebrandt shares the story of his own struggle to become a chef and define his personal style. To the Bone is Liebrandt’s exploration of his culinary roots and creative development. At fifteen, he began his foray into the restaurant world and soon found himself cooking in the finest dining temples of London, Paris, and ultimately, New York. Taking inspiration from the methods and menus of Marco Pierre White, Raymond Blanc, Jean-Georges Vongerichten, and Pierre Gagnaire, Liebrandt dedicated himself to learning his craft for close to a decade. Then, at New York City’s Atlas, he announced himself as a worldclass talent, putting his hard-earned technique to the test with a startlingly personal cuisine. He continued to further his reputation at restaurants such as Gilt, Corton, and now the Elm, becoming known for a singular, graphic style that has captured the public’s imagination and earned him the respect of his peers. Punctuated throughout with dishes that mark the stages of his personal and professional life, all of them captured in breathtaking color photography, this is Liebrandt’s literary tasting menu, a portrait of a chef putting it together and constantly pushing himself to challenge the way he, and we, think about the possibilities of food.

Современная школа игры на шестиструнной гитаре. Безнотная методика обучения

Современная школа игры на шестиструнной гитаре. Безнотная методика обучения

Автор: А. В. Андреев

Школа экспресс-обучения игре на шестиструнной гитаре. Для самостоятельного приобретения исполнительских навыков в кратчайшие сроки. Материал составлен таким образом, чтобы сократить сроки обучения и максимально облегчить учебный процесс. С этой целью используются наиболее удобные для прочтения графические формы — табулатура (TAB) и аппликатурная сетка. Музыкальная информация — высота и длительность звуков, аккорды, технические приемы и т. д. размещается на табулатуре в виде цифровых и буквенных обозначений, а также в виде специальных графических знаков, наглядно показывающих порядок и способы извлечения звуков. Аппликатурная сетка отображает «расположение звуков» на грифе гитары. Музыкальные композиции, составляющие репертуарную часть, подобраны с учетом их популярности в музыкальном мире. Для широкого круга читателей.